台北電影節：性控訴（Accused）

身為游泳教練的男主角在工作時遭警方逮捕，罪名是性侵害，而指控他的竟是親生女兒。他的汽車被塗上污衊字眼，游泳課的學生趕緊轉班或退選，外界顯然未審先判；必須在法庭上指陳女兒有說謊前科，更讓一家三口陷入前所未有的掙扎。峰迴路轉的劇情讓人震撼不已，男主角演技尤其精湛。本片於上屆柏林影展失利，引來不少惋惜，隨後即獲歐洲電影獎肯定為年度最佳新人電影。（以上圖文轉自2006台北電影節網站）

-大部分採用胸上特寫及大特寫鏡頭-壓迫，部份蛇腹鏡頭也成功營造出有個祕密被隱藏在這對父女之間的詭譎情緒。

-導演賈伯蘇森曾擔任丹麥導演拉斯馮提爾的剪接師

＊導演：賈伯蘇森（Jacob Thuesen）
國別：丹麥 年份：2005
得獎紀錄：柏林影展正式競賽、丹麥電影金像獎最佳男、女主角獎、歐洲電影獎年度發現獎 斯德哥爾摩影展影評人費比西獎

台北電影節：奇士勞斯基之地獄（The Hell）

集合卡洛波桂、艾曼紐琵雅、瑪莉吉蘭等法國氣質女星，《地獄》從三姊妹的感情生活開始，歷經了背叛、婚變和不倫，各自面對痛楚的過程，最後卻通往曾經共同背負的殘酷記憶。大師奇士勞斯基逝世十週年後，其手稿劇本再度被拍成電影，奇氏洞悉人性幽微，在面對傷痛回憶時，既深切又充滿悲憐，透過曾以《三不管地帶》獲奧斯卡最佳外語片的丹尼斯塔諾維克的詮釋，將家庭創傷對人的影響，精準而細緻地呈現。（以上圖文轉自2006台北電影節網站）

＊導演：丹尼斯塔諾維克（Danis Tanovic）
國別：法/義/比/日 年份：2005
得獎紀錄：多倫多影展

台北電影節：闔家觀賞（Family Viewing）

男主角范和父親、繼母一家三口，平常除了看電視，就沒其他交集。渴望親情的男孩不斷想從家庭錄影帶尋找有關生母的記憶，結果卻發現了父親不可告人的秘密，以及從不知其存在的家人，最後他決定離開電視機，進入一個新的家庭。伊格言曾說《闔家觀賞》是他最喜歡的作品，因為當時年僅27歲的他並沒把握能完成如此艱鉅的工作，結果不但完成了，而且成績斐然。（以上圖文轉自2006台北電影節網站）

-奇特破碎的家庭，父親把老母遺棄在養老院，後母勾搭兒子，父親與妻子作愛要靠打色情電話，並製作性虐待錄影帶自己觀賞，然而在兒子無意間看到（還沒被父親洗掉的）以前家庭和樂相處的錄影帶之後，開始了拯救祖母的行動。

-老人院/祖母/生活就是癱在床上，一天天看著電視。

-父親、繼母與兒子/聚在一起時，就是看電視，要不話題也是電視。

-父親與繼母/最親近的性關係/卻是有一堆科技產品卡在兩人之間，電話、攝影機、放影機、電視...

-科技越是發達，人與人之間就越是疏離，所有情感的出口，都可以被科技產品給替換。

＊導演：艾騰伊格言（Atom Egoyan）
國別：加拿大 年份：1987
得獎紀錄：柏林影展、多倫多影展最佳加拿大影片

台北電影節：在月球的彼端（Far Side of the Moon）

人類登陸月球、征服太空的原因是起於自戀？菲力普是不得志的老研究生，一心要將自己的天文學論文發表，卻得兼差當電話推銷員維持生計，他的同性戀弟弟安德烈則是知名的氣象主播，生活優渥。不相往來的兄弟因母親去世而聚首，兩人的心結也再次浮上檯面……。勒帕吉將同名單人舞台劇搬上銀幕，除了一人飾兩角成功演繹兄弟間的矛盾與競爭；並結合豐富奇妙的視覺實驗，靈活變換的場景連結，成就一場令人大開眼界的影像探險。（以上圖文轉自2006台北電影節網站）

-始終找不到人願意支持他博士論文觀點的菲力浦，他的論文寫得天馬行空，潛藏著想離開母體去冒險的野心，但是現實生活裡，他卻陷在一個小框框裡，無法逃脫，連搭飛機出國去，對他來說都是難事一樁。因為母親去世，菲力浦與弟弟再聚首，他的生活產生了新的轉機。他開始踏出步伐主動找人支持他的理論，開始能在人前大聲說話，開始搭飛機，開始面對自己對弟弟的心結及對母親的戀母情結。

-驚人的轉場功力及視覺實驗，洗衣機與太空艙的圓窗、電梯與黑板、魚缸和氣象圖的疊影、以及太空人登陸月球與胎兒與母體的臍帶連結...。

-非寫實的幻想空間，迫使觀眾從敘事的真實性中疏離出來。

＊導演：羅伯勒帕吉（Robert Lepage）
國別：加拿大 年份：2003
得獎紀錄：柏林影展影評人費比西獎

台北電影節：夜間動物園（Night Zoo）

《夜間動物園》是羅桑一鳴驚人之作，也是加拿大金尼獎史上獲獎最多的影片，而它怪異逆轉的影片調性，也極為罕見。電影前半段，出獄的男主角急於重建過去的情感，還要躲避貪污警察的騷擾，充滿黑暗的元素與挑逗的氛圍。後半段父子關係登場，尤其當男主角盡全力要達成父親死前狩獵旅行的夢想時，簡直煽人淚下。其叛逆、震撼、及情感充沛的程度，見證了一個瘋狂天才的誕生。（以上圖文轉自2006台北電影節網站）

當年應該是在李泳泉老師或是齊隆壬老師的課堂上看到這部片的吧！儘管當時是斑駁的錄影帶畫質，還是令我感動得印象深刻。今天再度在豪華戲院的超大螢幕上觀賞，雖然為了看這部片讓我中間空了幾個小時，特別留下來看的結果，還是大呼值得。

-父親被送上救護車，身為男主角騎著重型機車一路跟隨，並且在救護車外大喊“我在這裡，我在這裡...“好讓車內的父親安心。

-男主角為了完成父親與兒子一同打獵麋鹿的願望，在父親病重時，帶著八厘米影片放映機、自己作曲的音樂還有父親最心愛的小鳥佛羅倫斯夜晚潛入病房，放映麋鹿的畫面讓父親開心，為了讓父親多些想像，還偷偷給父親吸了一點點毒品。

-看完麋鹿影片後，男主角帶著父親偷偷跑進夜間關閉的動物園，原想讓父親再親眼看看麋鹿，不料這動物園裡竟然沒有麋鹿，男主角靈機一動，帶父親去看體型最大的大象，還讓父親對大象開了一槍，一圓父親想打獵的心情，再用拍立得拍下來父親與大象的合照，好讓父親拿去向朋友炫耀。

-最後，父親閹閹一息躺在家中的床上，因為男主角曾經對父親承諾過，絕對不會把他丟在醫院裡，男主角為父親仔細擦拭身體，給父親換上乾淨的睡衣，讓父親好好睡上這最長的一覺。

這些都是我很喜歡的情節，父子之間沒有太多對話，但是兒子對父親的愛，父親對兒子的不捨，完全能夠體會得到。真希望能夠在台灣買到DVD，不過我稍微查了一下，好像有些些難度。

＊導演：尚克勞德羅桑
國別：加拿大 年份：1987
得獎紀錄：多倫多影展影評人費比西獎 蒙特婁影展最佳影片、金尼獎最佳影片、導演、男主角等13項大獎

台北電影節：念白部分（Speaking Parts）

在旅館工作的女主角，反覆租看同樣的錄影帶，因為他心儀的男同事，在裡面負責跑龍套。星夢難圓的男同事，偶而也兼差服務有「需要」的女住客，這回一個女編劇煞到了他，答應捧他做新戲的男主角，但他不曉得這是因為他長得跟她死去的弟弟一模一樣。伊格言利用隨處可見的錄像與隱藏心底的慾望，書寫了一則華麗的寓言：亂倫是真，偷窺是愛，看得到卻觸不到，最是心痛。（以上圖文轉自2006台北電影節網站）

「speaking part」指的是有對白的比較重要的角色。當女主角因反覆租借相同的錄影帶引起錄影帶店員好奇時，女主角解釋因為她的愛人在這些片中有演出，店員質疑那些不過都是些沒有對白的臨時演員角色，女主角回答說，沒有對白又如何，言語很重要嗎？又有什麼是真的值得說的。

的確，在這部片中，很多的慾望、愛戀、想念，都不是被說出來的，而是被取代以疏離的錄像科技呈現，像是電影錄影帶、與靈骨塔類似的錄影紀念靈塔、遠距視訊會議、或是結婚錄影...。人們說了，其實等於什麼也沒說；人的影像就在眼前，其實又是遠在天邊。

先寫到這兒，其他的，以後慢慢想。

＊導演：艾騰伊格言
國別：加拿大 年份：1989
得獎紀錄：溫哥華影展最佳劇本

台北電影節：蒙特婁六重奏（Montreal Sextet）

為慶祝1992年蒙特婁建市350週年所拍攝的，難得集結了6名加拿大炙手可熱的導演共襄盛舉，每人執導一段，既是合作，也是競技。也藉由他們獨特的風格和細膩的觀點，把蒙特婁的種種面貌：美麗、平凡、陌生、熟悉、本土與國際化，化為迷人的影像。城市與電影的結合，莫過於此。（以上圖文轉自2006台北電影節網站）

-讓睡著的女孩說謊
-歲月的畫
-過客
-最後的球賽
-回答我
-來自他處的目光

六部短片的片名先記下來，記下來，慢慢想。

台北電影節：一年之初（Do OVer）

今年台北電影節看的第一部片，令人驚艷的台灣新銳導演鄭有傑的第一部長片。

某年的最後一天和隔年的第一天，二十四小時內，發生在五組人之間的五段故事。暗戀女主角FiFi的場務小胖、沒有身份證的泰北孤軍後裔定安、參加跨年派對的年輕男女耗子、小惠與蝴蝶、企業化的黑幫老大和他當導演的弟弟立翔……。倒敘方式交叉剪接；五段故事，五種不同攝影風格，林強、雷光夏的音樂。


耗子、小惠、立翔與蝴蝶在跨年夜因為嗑了藥，把車開上未完工的快速道路，最後沒有路，四個人坐在圍欄上，看著一片漆黑、沒有道路的前方，討論著過去、現在、未來的似是而非的話語，最後，小惠走回車子停下的位置說，「...我腳下站的地方就是現在。」是有趣且令人印象深刻的橋段。當導演的立翔有著不為人知的自我厭惡的過去，渴望重生的他，藉著修改電影的結局，表達冀望過去的人生可以重來的想法，開放的結局讓人體會「活著就有希望」。偶一為之的幽默對白，讓觀看台灣電影的經驗愉悅許多。

這是近年來觀看過的為數不少的台灣青年導演電影作品中，少數讓我看到台灣電影希望的一部片，據說今年十月份將上院線，不小心看到這兒的朋友，屆時買張票，進戲院支持吧！

燦爛時光（The Best of Youth）

戲院上映時曾經想要去看，後來還是因為總片長加起來有足足六小時之久而作罷，但是影片下檔後，倒常常聽身邊熱愛電影的朋友大力推薦。導演是義大利導演Marco Tullio Giordana，並且片中囊括了多位義大利影帝及影后參與演出。

故事發生的時間從1966年到2003年，以一個義大利家庭的悲喜遭遇，描繪這將近四十年間，義大利社會的諸多重大歷史事件，像是1966年佛羅倫斯大水、1968年都靈學生示威、接踵而來的赤軍連恐怖行動、經濟衰退、官員貪污，以及1992年西西里黑手黨大屠殺等。影片的主題並不在串連這許多的社會事件，而是想藉此看到一個時代的轉變是如何密切影響著其中生活的人們。

馬迪奧在精神病院見到被院方虐待的喬琪亞，正義感使然，馬迪奧連夜帶著喬琪亞逃跑。自此之後，喬琪亞便宛如馬迪奧與哥哥尼可拉的命運女神，開啟兄弟兩人走向截然不同命運的道路之門，在目睹喬琪亞被警察強行帶走之後，這兩位原本同樣對未來懷抱熱情和理想的青年，便因為個性不同，開始走向完全相反的人生道路。


馬迪奧斷然切斷與過去的關連，放棄醫學院的學業，入伍、從軍，並且成為一個警察，然而現實並非他所想像的那樣，在義大利的社會裡，警察制度未必是保護好人與弱勢，也未必是制裁壞人，一心想要除暴安良的馬迪奧在這個圈子裡有志難伸，他像個謎樣的孤獨遊魂，甚至連自小情感深厚的哥哥尼可拉都未必理解他，他活在自我內心的世界並與外界逐漸脫節，甚至因此錯過了一段良緣，最後走上自我毀滅的路。

尼可拉則與馬迪奧有很大的不同，喬琪亞被帶走後，馬迪奧挫折地決定放棄北極之行，獨自搭上火車回羅馬，尼可拉卻繼續向著預定旅程而去，看過了義大利以外的世界，尼可拉再回到國內，在精神醫學界闖出了名聲，並在妻子參與共產黨社會運動拋家棄女後，獨立撫養女兒長大。不論遭遇了什麼樣的人生痛苦，妻子離開、弟弟自殺、父親病逝...尼可拉始終保持著對人生的熱情及溫暖的性格，這是他與馬迪奧最大的不同，也是兩人命運相左的關鍵。


六小時的電影很難用言語來說明觀看後的心情，就像讀完一部大部頭的文學作品，或是與片中人一同經歷了近四十年的人生，無法一言以蔽之。這部片參加了2003年坎城影展的「一種注目」單元，並且得到該單元的最佳影片，堪稱是難得的史詩電影鉅作。

附帶一提的是，幾個前，我曾經寫過一個故事大綱，故事的起點由一個攝影展而起。今天看這部電影時，竟意外在這部片中看到某些與我寫作過的故事相似之處，當然，故事的人物與發展是毫無相似度，但一個小小的巧合，還是讓我驚喜不已。

尋找新樂園（Finding Neverland）

電影是根據亞倫克尼（Allan Knee）所寫的舞台劇《那位曾經是彼得潘的男人》改編而成。故事背景是1903年的倫敦，敘述蘇格蘭劇作家詹姆斯貝瑞與寡婦席維亞以及她四個孩子之間的友情，這段友誼並成為啓發詹姆斯貝瑞的靈感，寫出後來名聞世界的《小飛俠彼得潘》，舞台劇本身就是奠基於真人真事，並且故事時間更延續至貝瑞老年及四個小男孩長大後，至於電影則聚焦在貝瑞創造出彼得潘這人物期間的心理過程。
特別的是，片中諸多想像的場次。貝瑞帶著波波狗在公園裡為孩子們表演與熊共舞，原本公園的場景，穿插了想像的空間，貝瑞站在馬戲團舞台上與熊及小丑們一同演出；或是貝瑞看著戴維斯家四兄弟在床上跳著玩，想像著四兄弟就這樣跳著跳著飛出窗外，展開一段冒險；或是貝瑞與孩子們玩海盜遊戲...這些真實與想像空間的場次轉換上，我覺得導演的確處理地令人耳目一新，尤其是海盜遊戲這一場戲。這是一個關乎想像、相信的故事，利用真實世界與作家劇作中的異想世界交互剪接，成功地描寫出一個脫俗、富有創意、赤子之心的作家意識。
接下來，要記下幾段電影中出現的，我非常喜歡的對白。貝瑞在公園裡為孩子們表演，貝瑞拉著波波狗跳舞並要孩子們想像這是一段與熊共舞的情節，四兄弟中的老三彼得：「牠不是熊，也不會變成熊，因為牠只是一隻狗。」貝瑞：「...『只是』，多麼傷人，就好像是說，他『只是』個人，所以無法攀上高峰，或是說，那『只是』石頭，不是鑽石…」彼得：「好吧...如果你能，就把牠變成熊吧！」貝瑞：「用你平凡的雙眼是看不見的。」這段對話看來有些國王的新衣故事中對話的感覺，不過，在這個故事裡，可以很深刻地感受到，貝瑞是個絕對相信夢想會實現的人，而他也時刻教導著這四兄弟關於相信的功課。

另外一段我很喜歡的對白是，母親席維亞趕著四兄弟趕快上床睡覺了，但四兄弟卻在各自的床上玩起跳跳床的遊戲，母親對貝瑞抱怨說自己對孩子們太放縱了，貝瑞：「不是的...小男孩不該被逼著上床睡覺，當他們睡醒，就老了一天，一轉眼間他們就長大了...」很棒吧！
還有一段對話是貝瑞與他漸行漸遠的妻子瑪莉之間的對話。貝瑞與瑪莉之間的問題早已是冰凍三尺，兩人甚至分房睡，有個很特別的橋段是，在一次爭吵後，兩人上樓各自回各自的房間，同一個鏡頭裡，兩人同時打開自己的房門，瑪莉的房間裡就是一般日常的黑暗，而貝瑞的房間裡竟是一個光明的森林，就這麼一個鏡頭，兩人心靈的差距已經交代得十分清楚。後來瑪莉也的確離家了。兩人離異後，就在彼得潘的首演後台，貝瑞遇見偷偷回來看首演的瑪莉，貝瑞：「How are you?」瑪莉：「I'm all right. ...How are you?」貝瑞：「I'm sorry.」瑪莉：「Don't be...」這是我非常喜歡的對白，人生本來就是有許多灰色地帶，大部分的事，無法分別是非對錯，也不是只有撕破臉老死不相往來一種方式，就只是錯過。

這不是一部一昧教人「假裝」一切都會更好的電影，它也點出了人的無力，那就是生與死。彼得問貝瑞為什麼母親必須要死去，貝瑞回答說，我不知道。人生中有許多我們無法探究的祕密，然而在能夠選擇的部份，寧願選擇去「相信」會是最好的態度。

至於音樂，得到2005奧斯卡金像獎最佳電影配樂的確實至名歸。

悲憐赤子心（Viper In The Fist）

覺得這中文片名取得真爛，因此在網路上搜尋了一下相關資料，原來其法文與英文片名都是《Viper In The Fist》，《拳頭裡的毒蛇》，好多了，至少與影片的出發點契合多了。據說電影改編自法國著名的同名自傳體小說，一本法國所有小學高年級國中生都必須閱讀的當代名著。

編導菲力浦勞加（Philippe de Broca）為法國當代著名導演之一，而這部電影是他生命中的最後一部。

寫到這兒，我想提提片中令我最印象深刻的一句台詞。尚恩與兄弟自小由祖母照顧，父親與母親則長年留在印度支那，直到祖母辭世，父母
才終於回到法國家鄉，然而母親的過分嚴厲粉碎了兄弟兩對母親的美好想像，隨著母親百般欺負與處罰，尚恩對母親的恨與日俱增，天真的他甚至設下祭壇，祈求天父帶走母親。母子交惡之後，母親意外發現尚恩對自己堅實的恨意及其所設之祭壇。某日，母親對尚恩說：「我知道你討厭我，可是，你知道嗎？幾個孩子裡，你最像我。」

電影沒有上映前就看過預告，預告中也將這句台詞剪進片段中，當時我也對這句台詞很有感覺。

在我的成長過程中，我常常會有這樣的念頭。小時候看著母親，我就常想，我長大後絕對不要變成她那個樣子，我不要她的說話方式，不要她的生活方式，不要她的思考模式...；長大後，母親年紀也越來越大，看著母親，我又想，等我老了，絕對不要和她現在一樣。

某個夜裡，我經過只點著小燈的客廳，看見正在看電視的母親，我意外發現，現在的母親竟與我印象中已經去世多年的外婆那麼相像。我突然想起母親年輕時也對外婆的很多態度及處世方式十分不以為然，但是現在，她們兩人竟是那麼地像.. 。

再說回電影本身，十分有趣的是，雖是老套的母親嚴厲導致孩子討厭的故事情節，然而這孩子並非如白雪公主面對壞心後母那樣束手無策，而是有計畫地聯合兄弟，對母親展開了一場諜對諜的復仇計畫，當然，復仇的過程中，孩子的天真行為並不會令人覺得人性黑暗，反而在某些小插曲中令人莞爾。